失敗を経験として捉える
ジョージ・ルーカスは、創作における失敗を「経験の別名」と表現しました。まだ誰も試したことのないものを作るときは失敗の可能性が高く、うまくいかなかった結果から得た情報を次の試みに生かせるという考えです。
ルーカスは、失敗は創作に欠かせず、成功より多くを学べることもあると語っています。うまくいかなかったことから、何が機能しなかったのかを知ることができます。
この考えは、完成した作品だけでなく、そこに至る試行錯誤にも目を向けます。創作では、最初の案をそのまま完成形にするのではなく、試した結果を手掛かりに次の案を考えます。
失敗できる環境と創作の自由
ルーカスは、失敗できる小規模な映画を自分で作り、金銭的な影響を心配せずに試す取り組みに触れました。映画は産業でもあり、誰かが資金を投じている場合は、相手を満足させる必要が創作の自由に影響すると話しています。
制作費や誰の期待に応えるかによって、試せる範囲は変わります。ルーカスの発言は、失敗を学びに変えるには、結果を受け止めて次を試せる環境も関わることを示しています。
失敗そのものが楽しい、あるいは失敗した案が必ず優れた作品につながるという主張ではありません。失敗から得られる情報を次の判断に使うことと、失敗を無条件に肯定することは別です。
学生映画から長編映画へ
ルーカスは南カリフォルニア大学の大学院に戻り、1967年に短編「Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB」を制作しました。作品では、監視装置や電子コードがある権威主義的な未来社会を描き、白い廊下を逃げる人物を追います。
この短編は、一般的な物語の流れより、編集や映像、音、舞台設計を通じた世界づくりに重きを置いていました。ルーカスは後に、短編で用いたイメージを長編映画『THX 1138』（1971年）へと展開しました。
『THX 1138』は商業的な成功を収めず、短編から長編への移行も成功には結びつきませんでした。その後、ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『スター・ウォーズ』（1977年）へと進みました。初期作品で試した映像表現や世界づくりは、後の映画制作にもつながりました。
試みの積み重ねが形を変える
短編の白い施設や監視の仕組みは、長編『THX 1138』にも引き継がれました。ただし、その後の映画は初期の短編や『THX 1138』とは異なる作風へ展開しました。試作で得た要素を保ちながら、ルーカスは作品ごとに表現を変えました。
『THX 1138』の制作では、ルーカスとウォルター・マーチが脚本を作り直しました。制作後、ワーナー・ブラザースは作品を再編集し、ルーカスはその変更に異議を唱えています.
